Cómo hacer un manga
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¡Hacer un manga puede llegar a ser relativamente sencillo!, con mucha practica y paciencia puedes hacer tu propio manga; basta con que conozcas las partes básicas del cuerpo sus proporciones, las sombras, etc.
En este libro te daremos facilidad de imágenes y algunos enlaces a sitios web para guiarte y hacer más fácil tu aprendizaje y lograr convertirte en un experto.
[editar] ¿Qué es el manga?
Manga (漫画, Manga?) es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera del Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics de este país. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos". Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka.
En Japón, todos los Mangas son publicados en blanco y negro. Las páginas a color son sólo entre 2 y 4 por revista o tomo. Las impresiones en b/n son más baratas que las de color, y se dibujan más rápido. "Barato" y "Rápido", estas son las razones por las cuales el Manga tiene tanta popularidad en Japón.
Los Mangakas japoneses usualmente crean 15 a 20 páginas por semana para las revistas semanales y de 30 a 60 páginas por mes para las revistas mensuales.
Hoy en día, el manga es la historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos
Contenido |
[editar] Un poco de historia
El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.
[editar] Materiales
[editar] Papel
- Papel de anotador
La idea es que este papel este lleno de detalles sobre la historia, anotaciones de cosas que se nos ocurrieron, si lo deseamos podemos escribir el guión en él.
- Papel de block
Este será el desarrollador de nuestra historia, en el dibujaremos bocetos, esquematizaremos las paginas que luego llevaremos al papel de dibujo.
- Papel de dibujo para tinta
Todo papel de dibujo es bueno siempre que: Soporte la goma y la tinta, los mejores son los de 150 gr pero también sirven los de 95 gr sus medidas suelen ser A4, A3 y hojas 35x50 cm (las mas cómodas pues de una se pueden sacar dos) siempre hay que tener cuidado de que sea para tinta si no nos encontraremos con una superficie rugosa que es ideal para el lápiz pero no para la tinta.
- Tramas
Las tramas son hojas autoadhesivas muy finitas que poseen impreso motivos que nos permiten dar variedad en nuestros dibujos, en los mangas siempre se usan tonos en blanco y negro.
- Papel para dibujar
El papel de alta calidad es el ideal, papel Kent o papel de dibujo, cualquiera es valido, pero en ocasiones suelen ser caros. En Japón venden blocks especiales con el tamaño ideal para hacer manga vienen milimetrados que son muy útiles para trazar las viñetas pero lamentablemente son difíciles de conseguir.
- Tamaño de Papel
Los comics norteamericanos suelen medir 26 cm x 17 cm y los tomos recopilatorios japoneses suelen medir 17 cm x 11,5 (la encuadernación ocupa medio centímetro) las medidas son aproximadas. Obviamente que cuando dibujemos el nuestro no debe tener ese tamaño (es muy chica la hoja, no se puede dibujar tantos detalles) es por eso que debemos sacar una proporción mayor cuando se hace el original.Para sacar la proporción ponemos la medida correcta de nuestro manga o comic (en realidad estos dos ya son proporcionales entre si) en una esquina de la hoja de dibujo y se extiende una línea que pasa por el vértice hasta el tamaño más cómodo para dibujar, de esta manera sabremos que el tamaño es el correcto para cuando hagamos la reducción con la fotocopiadora, (ten cuidado de no hacerlo muy grande o este no entrará en la fotocopiadora cuando hagas la reducción)
[editar] Instrumentos
[editar] Lapices
- Lápiz negro
Los lápices negros se clasifican según la mina con los que están hechos: "B" para los de mina blanda, "HB" para los de mina normal y "F" Para los de mina dura. Lo preferible es tener entre nuestros elementos mas de un lápiz del tipo "B" pues son los ideales para dibujar. Los lápices superiores al HB de mina dura suelen utilizarse en el dibujo técnico y arquitectura, estos no sirven para dibujar debido a la dureza de su mina.
- Sanguina azul o roja
Estos lápices de color rojo o azul se utilizan para hacer bocetos rápidos ¿Y por que de esos colores? porque cuando los dibujos se llevan a la imprenta esos colores no salen en las impresiones ahorrándole al dibujante tener que borrar los bocetos, lo mismo sucede con las fotocopiadoras, obviamente que esto funciona siempre y cuando se utilizan suavemente sobre la hoja.
- Portaminas
Día a día mas dibujantes optan por el portaminas por su versatilidad. No hay que sacarle punta, hay minas del tipo "HB" "B" y "2B" que son las mejores para dibujar, pero no sirve para sombrear. Minas para Portaminas: Sacapuntas y goma: Vienen de diferentes colores y tipos, "B" "2B" "HB" etc.
- Sacapuntas y goma:
Goma de borrar lápiz, es un elemento muy personal del dibujante, cada uno tiene preferencia por una marca pero cualquier goma de borrar es buena siempre y cuando borre lo que deseamos, existen las del tipo masilla que se "amoldan" a nuestras necesidades y las tipo "plásticas" que no dejan tantos residuos sobre la hoja.
[editar] Tinta
- Marcador indeleble negro:De punta gruesa, útil para zonas negras grandes.
- Marcador tipo pincel:Posee una punta puntiaguda y larga, es ideal hacer las líneas cinéticas de nuestro comic o manga.
- Estilógrafos: Son como una especie de lapiceros recargables, se utilizan especialmente en el dibujo técnico, vienen en varios grosores y se les puede poner tinta de cualquier color, es recomendable tener como mínimo 3, una gruesa, una fina y otra muy fina. Lo bueno: Control absoluto sobre el trazo, el dibujo queda muy limpio, el tamaño 0,1 milímetros es el trazo mas fino que se puede hacer en tinta. Lo malo: No se puede dar énfasis en algunas líneas por que el trazo es siempre es el mismo, si no se las cuida suelen taparse con facilidad, son caras, muy caras.
- Plumas: Es lo mejor para entintar, existen una infinidad de formas, tamaños y marcas así que solo es cuestión de probar cual se ajusta mejor a lo que deseamos. Lo bueno: Se le puede dar grosor durante el trazo, el dibujo queda limpio.Lo malo: Es difícil hacer líneas rectas con él así como también largas (para eso se utilizan los estilógrafos) es difícil de manejar al principio.
- Pinceles: Útiles para pintar zonas amplias y en ocasiones se utiliza para realizar efectos de brillo en el cabello, también se lo usa junto al gouche blanco para arreglar los errores del dibujo.
- Tinta china: Indispensable en la cartuchera del dibujante, y la causante de la mayores catástrofes en nuestro dibujo. También existen otros tipos de tinta las cuales secan más rápido. se suele usar para las plumas y el pincel.
- Gouche blanco: El gouche blanco o tempera profesional seria lo contrario a la tinta china, si esta hace de las suyas tenemos el poder del gouche blanco para solucionarlo. Se suele utilizar con pincel.
[editar] Reglas
- Regla de 15 cm
Cómoda por su tamaño, ideal para líneas cortas dentro del dibujo.
- Escuadra
Ideal para trazar perspectivas o para obtener ángulos rectos, gracias a su borde biselado se pueden trazar líneas con tinta.
- Plantilla de círculos:
Se utilizan para obtener globos de diálogos bien redondos y para realizar efectos interesantes en los fondos, también hay disponibles de óvalos y demás motivos.
- Pistoletes:
Además de hacer reír a más de uno con su nombre son indispensables para realizar las curvas de las líneas cinéticas.
[editar] Dibujo
- Observación
- Práctica
- Desarrollo de un estilo
- Generalidades
[editar] El Bosquejo
Todo mangaka profesional primero hace un bosquejo rústico antes de dibujar el manga sobre papel regular. Nosotros le llamamos a estos bosquejos "ne-mu", en japonés. Mientras el artista los muestra al editor, se discuten las líneas y el dibujo con mucho detalle. Así que un bosquejo rústico es un paso importante para dibujar un manga. Para comenzar se debe tener al menos una idea general de que tiene que pasar en cada pagina y la cantidad de paginas que el manga va a durar (sea un oneshot o un capitulo), asi pues cojemos desde la primera hoja y empezamos a plantearnos las imagenes que entraran y las viñetas, en caso de una escena de accion las imagenes suelen ser grandes e impactantes por lo cual hay muy pocas viñetas, y si las hay deben tener un contenido claro ya que es una buena solucion que le dara velocidad, si la escena más bien es una conversación, evidentemente aumentaran la cantidad de viñetas, hay que evitar expandirse demaciado teniendo en cuenta en numero total de las paginas del capitulo para que quepa todo lo que queremos. Con todo esto mas o menos claro comensamos con los bosquejos. Es un boceto, asi que no vale la pena perder el tiempo en dibujar caras y detalles, solo lo necesario para saber que pasa en esa escena, poner los dialogos y detallar solo cosas que creamos necesarias para recordar.
[editar] Perspectiva
Es fundamental cuando te enfrentes a la preparación del boceto el dominar la perspectiva. Y es fundamental porque abordar de forma correcta la perpectiva en el dibujo, es tener asegurada la credibilidad de dicha obra. De lo contrario verás que la obra toda la obra fallará. LA PERSPECTIVA , que siempre existirá ante nuestros ojos bien sea en un paisaje o cualquier tema de la naturaleza, bien sea el cuerpo humano…, enfín todo lo que vemos estará siempre sometido a las leyes de la perspectiva. Y aunque el observador no sea un especto inmediatamente notara los 'fallos', el ojo humano tiene una educación innata para observar estos fallos de perspectiva inmediatamente, y aunque el espectador no sepa qué es lo que falla, si que algo interiormente le estará indicando que en lo que vé hay algo que no funciona.
- EL PUNTO DE VISTA O LÍNEA DEL HORIZONTE
El Punto de Vista es una línea imaginaria que siempre deberá tenerse en cuenta al dibujar, y que estará siempre a la altura de nuestros de tal manera que si nos elevamos el punto de vista estará más elevado y si nos tumbamos en el suelo estará mucho más bajo.
- PUNTO DE FUGA
El punto de fuga (o los puntos de fuga, pues veremos que puede haber varios), se halla siempre sobre esa Linea del Horizonte que acabamos de explicar, y tendrá la misión de reunir en él a todas las líneas que provienen del objeto u objetos a dibujar con el fin de que estos queden representados de forma correcta.
- PERSPECTIVA PARALELA
Se llama Perspectiva Paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente.
- PRESPECTIVA OBLICUA
Se llama así a la que dispone de 'dos puntos de fuga' de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte.
- PRESPESTIVA AÉREA:
De entrada decirte que en muy contadas ocasiones te vas a ver en la necesidad de hacer uso de la perspectiva aérea en tus cuadros, pero debo explicarla para que al menos sepas de qué vá; este tipo de perspectiva es la que consta de '3 puntos de fuga'.
[editar] Figura humana
El escultor Miguel Angel, establecio en sus estudios un dimensionado para la figura humana que variaba según al tipo que pretendia lograr esculpir.
Estas medidas oscilaban entre:
- 7 cabezas y media para las personas varones adultas.
- 8 cabezas para las personas con un cuerpo "ideal".
- 8 cabezas y media para el tipo de figura heroica.
Esto es igualmente válido tanto para varones como féminas y sólo se diferencian el hombre de la mujer en el dimensionado de la altura, en la que la altura del hombre es superior al de la mujer aproximadamente en media cabeza.
- Sistema óseo
- Articulaciones
- Sistema muscular
[editar] Expresión facial
[editar] Consejos para dibujar las expresiones faciales
- Las características más importantes
1. Los ojos – Probablemente, la característica más importante para evocar una clara emoción. Utiliza los párpados y las cejas para crear el efecto.
2. Las mejillas – Determinan la apariencia y la posición de los ojos.
3. La Boca – La forma de la boca es también muy importante. Afectará el movimiento de las mejillas y la forma de toda la cara.
- Consejos extras
• Ten en cuenta que al mover la forma y posición de una característica, esto afecta a todo lo demás. Nada es independiente, todos los elementos estar relacionados.
• Para un dibujo y un carácter más fuerte, llevar al límite la expresión. En lugar de simplemente dibujar una persona feliz, dibuja una en éxtasis, en vez de dibujar una persona con ira, dibuja una furiosa.
• Tener un espejo cerca. Cuando una expresión no me sale, a menudo en mi propia cara se encuentra haciendo extraños movimientos inconscientes, que bien pueden servir de referencia.
[editar] Ejemplos
- Seria:Es probablemente la más sencilla de todas, los ojos son simples, la boca pequeña y las cejas con un arco normal
- Alegre: Ojos normales o ligeramente arqueados hacia afuera, la boca con una sonrisa, y las cejas más lebantadas de lo usual.
- Triste: Aquí los ojos deben de ser "llorosos". La boca se hace como en la expresión seria y aveces un tanto curvada y presionada, lo más importante son las cejas, que empiezan con una inclinada curva hacia arriba y luego caen normal.
- Enojada: Se logra poniendo las cejas en una posicion muy inclinada y friccionando los ojos hacia el interior, aveces mostrar la boca abierta en posicion de estar gritando algo.
- Malvada: Vemos en esta una fusión del enojo y la alegría, las cejas lleguan bastante alto, los ojos se hacen pequeños y execivamente abiertos o cerrados, y en la boca se halla una satírica sonrisa.
Podemos hacer una expresión que hable por sí misma. Con sólo en un cambio en las cejas (una hacia arriba y la otra hacia abajo)y nuestra cara seria puede estar diciendo "WTF?" Además como detalle, algo muy típico: "la gotita".
Otro detalle de la exageración anime, es que cuando el personaje está enojado, se le resalten las venas de manera sorprendente, con ese simbolito. Y entre más enojado esté el personaje, más grande van a ser las venas
Bueno, esas son expresiones muy básicas, y fáciles de hacer.
[editar] Paisaje
[editar] Figura animal.
El movimiento en el animal obliga a ejecutar constantes apuntes en los que se capte con su verdadera magnitud la pose en un instante concreto. Entonces el dibujo parece reflejar la realidad con la misma intención que la cámara fotográfica fija la imagen en un segundo. Es, por ello, un tema específico que requiere cierta versatilidad por parte del dibujante, aparte de unos conocimientos previos importantes. El primer paso en la ejercitación del dibujo de animales consistirá en ejecutar apuntes rápidos a partir de modelos vivos, en diferentes posiciones y de diversos tipos, variando también el encuadre con que serán reflejados en el papel de trabajo. Los estudios a partir de un mismo animal nos harán conocer sus rasgos diferenciadores, a la vez que apreciaremos las proporciones entre los distintos elementos; pero en comparación con otros animales observaremos sus rasgos anatómicos diferentes, así como sus peculiaridades externas como el tipo de pelaje o sus comportamientos concretos. En cualquier caso, la práctica de bocetos o apuntes, si se hacen con rigor y abundancia, nos facilitarán la destreza necesaria para abordar el tema más en profundidad. Finalmente, elegiremos el medio que mejor se preste al tipo de animal que pretendemos dibujar y también el más acorde con el formato de nuestro soporte.
- Rasgos diferenciadores
Cada animal presenta al dibujante unas características propias debidas a su anatomía, a la peculiaridad de su movimiento, a la abundancia y longitud de su pelo y a su actitud habitual. Todo esto es necesario tenerlo en cuenta a la hora de enfrentarnos con la ejecución de su apunte rápido. Habrá diferencias de trazo y de matices tonales sobre las que no es posible generalizar, pero que es imprescindible observar y retener en la memoria para poder plasmarlas después correctamente en el dibujo.
- Cuadrúpedos
El perro Llevamos a efecto, en primer lugar, el encaje rítmico del animal, estudiando principalmente su estructura general y ajustando y comparando las proporciones.A continuación procedemos a ajustar linealmente la forma y trazamos un ligero esquema de la entonación y las sombras presentes en la figura. Realizamos ya la entonación general, cuidando especialmente la dirección del trazo en función del pelaje típico del animal y de la propia forma del mismo. Avanzamos progresivamente en la entonación del dibujo, puesto que utilizamos grafito y llegamos a aplicar los oscuros máximos, pero respetando la dirección del trazo.
El gato Realizamos el encaje de la forma considerando las proporciones y estructura del animal. Seguidamente llevamos a cabo el encaje lineal de la forma y apuntamos de una manera muy general los rasgos donde será preciso insistir con la entonación.Pasamos ya a efectuar la entonación general del gato comenzando por fijar los tonos más contrastados y teniendo muy presente la dirección del pelo y la forma del animal.Concluimos como en el caso anterior aplicando los oscuros máximos, definiendo más con ellos la forma y cuidando en todo momento la dirección del trazo.
El trazo adecuado será un elemento importantísimo para que el dibujo resulte correcto y defina plenamente el aspecto y el comportamiento del animal que nos sirve como modelo.Pero además del empleo de trazos concretos para simular una forma de pelaje u otra, el dibujante tiene la posibilidad de elegir papeles de distintos tipos que le proporcionen texturas diversas.
Aves Comenzamos encajando la masa del cuerpo y las formas de las alas en un óvalo. Trazamos el cuello y las patas simplificando mucho el dibujo del animal. Pasamos ya a ajustar la forma, cuidando la intensidad de las líneas en los contornos. Procedemos también a iniciar ligeramente la entonación general. Procedemos ya a borrar las líneas de apoyo del dibujo (el óvalo, los trazos de las patas, etc.) y pasamos a fijar la entonación definitiva. En el dibujo de aves, los trazos deberán respetar la forma, tamaño y textura del plumaje, así como su dirección. Los trazos que debemos aplicar en el dibujo de las aves serán los adecuados -cortos, largos, rectos o curvos- al tamaño y dirección de su plumaje.
Peces El tipo de trazo que se debe emplear en el dibujo de aves y peces es muy distinto de un caso a otro. Las exigencias vendrán siempre marcadas por la forma de cada uno de estos animales y también por su aspecto externo (el ave cubierta de plumas y el pez con la piel desnuda). Cuando el motivo de nuestro dibujo sea un pez, habremos de efectuar unos trazos envolventes que definan la forma real del animal y den la sensación exacta de su volumen.En el dibujo de los peces, los trazos serán fundamentalmente envolventes, en función de su forma real, ya que su piel se halla desnuda.
[editar] Pigmentos
[editar] Acuarelas
La pintura a la acuarela está compuesta de pigmentos naturales molidos, sustancias aglutinantes como la goma arábiga que la convierten en una masa y humectantes como la glicerina que evitan que sea una materia seca y excesivamente dura. La pigmentación es fina y soluble en agua. Se la trabaja muy diluida en agua para lograr los verdaderos efectos y características plásticas de su materia.
- Tubos
La característica es que en tubos la acuarela es fresca, cremosa y húmeda porque contiene mayor cantidad de humectantes. Este estado pastoso de la pintura en tubo hace que se seque menos rápido que la acuarela en pastillas.Es recomendable para trabajos lentos y minuciosos. Es idónea también para pintar en formatos grandes porque permite una resolución más rápida y efectiva.Nos permite mezclar uno con otro y crear un tercero sin ensuciar ninguno de los dos primeros ya que no se toma pintura directamente del tubo.
- Pastillas
También llamadas godets, tiene la misma calidad que el anterior y se presenta como una masa sólida que precisa ser humedecía para desprender color. Es la más práctica para el principiante que no controla todavía ni los nombres de los colores ni las cantidades de pintura que va a necesitar. Es fácil de transportar. Nos permiten controlar de una sola mirada todos los colores de nuestra gama. Se pueden ordenar los colores por tonos y separar los fríos de los calientes si se desea.
- Botellines de Acuarela líquida y pastillas secas
No es aconsejable que se introduzca en la técnica de la pintura con ninguno de los dos pues no han sido ideados ni para el trabajo artístico ni para principiantes.
- Papel
Tiene como característica que tiene una superficie porosa que acepta y retiene la humedad. Está compuesto de fibras vegetales que se dilatan con el agua pero que al secarse, y esto es muy importante, vuelven a tomar su tamaño original.
- Pincel
En acuarela, muchos artistas prefieren el pincel redondo que es el más versátil y el más característico.
- Complementos
Tableros. Es el soporte donde se sujeta y apoya el papel. Caballetes. Es la estructura de madera donde se apoya el tablero. Cajas de colores. Estuche donde se transportan y guardan los colores y pinceles. Asientos. No son recomendables pueden afectar la movilidad y frescura de los trazos. Botes y pocillos para agua. Son los recipientes para el agua y disolver la pintura. Paletas. Instrumento para mezclar colores.
- Pinceles
Se recomienda empezar con cuatro pinceles, yo particularmente empecé con los números 26, 24, 18 y 12
- Tecnicas Basicas
La acuarela es una pintura fresca que requiere un manejo ligero del pincel. Usted deberá practicar hasta coger el pincel con soltura y dominarlos con suavidad.Sobre un papel húmedo, la pintura se expande de forma incontrolada. En cambio, al realizar una pincelada sobre el papel seco, la pintura permanece allí donde se ha aplicado y los límites de la pincelada quedan bien definidos.Cuanto más esté húmedo la superficie del papel más se expandirá el pigmento sobre él. Se pueden alternar las técnicas de acuarela seca y húmeda. Luego utiliza trazos a tinta china negra para acentuar las formas que más te agraden o que quieras detallar o resaltar. Realiza una creación a la aguada, con sólo el color negro de la acuarela. Puedes usar también tinta china negra, diluyendo en agua diversos matices en pequeños recipientes.
[editar] Témpéras
[editar] Acrílicos
[editar] Manga digital
[editar] El computador y Software para manga
[editar] Medios
[editar] Guión
[editar] Tema
- TEMA ROMÁNTICO: En este tema jugaremos mucho con las relaciones entre personajes, es por eso que estos deben estar diseñados con personalidades bien definidas, estos mangas suelen ser comedias y a la vez poseen gran cantidad de personajes los cuales pondremos en situaciones ridículas o difíciles.
Buenos ejemplos son: Ranma 1/2, I´s, Fushigi yûgi
- TEMA C. FICCIÓN: Aquí seguramente aparecerán Mechas, naves espaciales etc. Estos mangas se caracterizan por tener historias que pueden ser tecnológicamente posible en algún futuro lejano o cercano donde el argumento y las situaciones críticas juegan un papel importante.
Buenos ejemplos son: Evangelion, Macross 7 trash
- TEMA FANTASÍA: Mundos fantásticos, magia, dragones y demás caracterizan estos mangas, los protagonistas suelen ser un grupo de aventureros o lo que se nos ocurra, siempre serán héroes llenos de valor los cuales necesitan de un enemigo para recibirse como tal.
Buenos ejemplos son: Magic knight rayearth, Slayers, Records of lodoss wars
- TEMA ACCIÓN: Las batallas están a la orden del día, ya sea peleando a puñetazos limpios o con armas de fuego, persecuciones y demás nos tendrán atrapados en sus páginas.
Buenos ejemplos de estos son: You are under arrest, Detective Conan y todos los demás por que en mayor o menor medida tienen acción.
[editar] Protagonistas
Los protagonistas deben ser adecuados para el tipo de tema que hemos elegido, además deben poseer personalidad propia y deben actuar ante situaciones de forma que lo permitiría su personalidad, también deben transmitir el mensaje de nuestra historia, deben ser, atractivos, inteligentes, interesantes en definitiva.
Los protagonistas son tal vez lo mas importante de un manga y dependiendo de lo bien diseñados que están nuestra historia obtendrá mayor o menor calidad.
Aquí tenemos Ejemplos de personajes: A. B. y C. todos posibles protagonistas de un manga, pero primero hay que pensar ¿qué clase de sensación tienen que dar? ¿El chico torpe, el chico romantico, el cool? Esto se puede determinar conociendo todo lo que los rodea, desde su personalidad hasta su forma de vestir, haciendolos unicos y originales.
[editar] Argumento
Debe ser original, divertido, interesante, fácil de narrar y fácil de entender. Debe tener un comienzo, desarrollo y final.
[editar] Presentación de artes finales
[editar] Enlaces Externos
- http://comodibujarmanga.iespana.es/lecciones/nbasico/mat1.htm?3&weborama=19#Lápices (- esp)
- http://cybermanga.com/spanish/college-s/screentones/Seccion6_1.htm (tutorial de uso de tramas - esp.)
- http://www.deseoaprender.com/PagLeyesPerspect.htm (Tutorial de prespectiva - esp.)
- http://www.dibujando.net/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=3892 (para principiantes)
- http://danidraws.com/2007/12/06/50-facial-expressions-and-how-to-draw-them/ (expreciones faciales - eng)
- http://www.watercolorpainting.com/watercolor-tutorials.htm (Tutorial de acuarelas - eng.)
- http://acuarelabasica.blogspot.com/ (acuarelas - esp)
- http://www.laescuelavirtual.com/cursoanimalesyplantas/animalesyplantastemario.htm (dibujo de animales -esp )
