Historia digital del Arte/Romanticismo

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El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que surgió en Alemania y Reino unido a finales del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su rasgo revolucionario es incuestionable. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición, con el orden y con la jerarquía de valores culturales y sociales imperantes. Su rasgo más revolucionario es la eterna búsqueda de la auténtica libertad. El romanticismo se representa de manera diferente y particular en cada país ya que es un reflejo de la manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al propio ser humano. Incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias que se proyectan también en todas las artes.

Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX después de las Guerras Napoleónicas, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas. Posteriormente, se fragmentó o transformó en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas en la denominación general de Post-romanticismo, una derivación del cual fue el llamado modernismo hispanoamericano y español. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos.

Dentro de las artes plásticas destacan en Inglaterra William Blake y los paisajistas William Turner y John Constable, en Francia el más conocido es Eugène Delacroix, pero donde tuvó su mayor auge este movimiento fue en Alemania y Europa Central con pintores como Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel principalmente.

En España el más destacable es Francisco Goya, primero influenciado por Vélasquez, fue rococó en sus inicios, evolucionó hacia una factura cada vez más libre y visible a al final de su vida con sus Pinturas Negras donde plasma los horrores de la época.

A lo largo del siglo XIX, la música romántica conservará en sus características una cierta continuidad, una homogeneidad temporal de estilo, que las otras formas artísticas del romanticismo no conocían. La música empieza a adquirir una dimensión completamente nueva: ya no se la consideraba un arte menor, obra de artesanos. Por tanto, lo que caracteriza a la música romántica es ante todo la individualidad en los estilos. Esta era, ante todo, encarna la libertad artística.

Ejemplos de música romántica[editar]

(En orden cronológico)

  • Franz Schubert
  • Félix Mendelssohn
  • Frédéric Chopin
  • Robert Schumann
  • Franz Liszt
  • Richard Wagner
  • P.I. Tchaikovsky

Algunos ejemplos son